叔本华的人生哲学7
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这件事是令我印象最深的，因为我当时真的好像进入了电视剧的那个世界一样，很奇妙的感觉。
戏剧——带我们感受生命。如今，我们置身于一个高度物质化的社会，在这个社会中人们过度追求物质享受而忽略了精神，丧失了意义，人没了这些就不会追问我们究竟是谁，我们从哪里来，我们来这里的目的是什么，等等，人们活得很物质很现实，与此同时，在这熙熙攘攘的现实社会中人的自然灵性逐渐衰微以至沦丧。
灵性丧失是我们所面对的精神现实，而灵性却是人生存之根基，人们只有有了灵性才能更好地去感悟生活，体味生存的使命感，才能去感悟混沌的东西，与不可见不可意识的世界建立一种关系。
因此，改变当前的精神现实，是一种普遍的社会诉求。艺术可以修复人的内在性，促成人的觉醒，而在众多艺术中，戏剧是让人觉悟的最有效的方式，因为戏剧是一种充满灵性和生命感，离人心最近的艺术。过度的物质生活给我们的生命以严重创伤，为了疗愈这创伤，我们才需要戏剧。
灵性可由修行而得，也可由体验和彻悟而得。通过修行使灵性觉醒，最直接的方式是信仰宗教，但是由宗教修得的灵性，更倚重于超然之力，其冲破幻想的清明能量来源于神。戏剧却不同，它让人体验生命自身，从而激活自身的感悟能力、通灵能力，最终彻悟生命真谛，形成属于自己的人生态度。
不管是用仪式取代故事情节的剧场艺术，还是依靠文学文本演出的叙事戏剧，都要给参与者提供体验生命的情境。不用怀疑，好的传统话剧，同样能促成灵性觉醒，比如在《雷雨》这部经典中，我们和戏中的人物灵魂一起挣扎在伦理境遇中，体验着宿命的力量，我们的灵性在向往和约束的冲突中觉醒了。yulujidi.com
总之，戏剧就是对各种各样生命情境的体验，体验到了极致状态，我们的心底就生成一束光亮，那光亮能透视万事万物的黑暗之幕，让我们一下子在阴阳交融和清浊混沌中看到世界的真相，乃至本质。
戏剧起源于远古的宗教祭祀活动，对于远古人来说，祭祀是他们摆脱现实的束缚和恐惧而进入自由自在的境界的方式。也就是说，祭祀其实是古人的一种心理自救方式。因此，戏剧从一开始就与人的精神生存密切相关了。
我觉得戏剧是对各种各样生命情境的体验。在大一的时候，曾上过西方音乐剧欣赏的公选课，观看了各式各样的音乐剧，MamaMia,MissSaigon,LesMiserables,BombayDream,ShowBoat,等等。其中，ThePhantomoftheOpera令我印象最深。这是一场让我难以忘记的戏剧体验，以至于看过后的好几个晚上都做了不断闪过剧情里一幕幕的梦。在欣赏时，感觉思想完全脱离了自己所在的空间，跑进了剧中，与主人公一起悲伤，一起恐惧，仿佛真的置身在那个阴森的剧场。尤其是在追逐幽灵的时候，四面响起了幽灵的声音，仿佛身边真有一个幽灵隐藏着；而那幕吊灯突然坠落的戏则让术对人生的意气氛瞬间达到了顶点，让你不由自主地与剧中演员一起尖叫。
欣赏戏剧，或者说一部好的戏剧，可以使人获得心灵的自由，恢复人自身的本性，得到现实中不可企及的东西。在那里，可以体验超越了现实的东西，进入另一个空间。
曾经看到一句话，我觉得用来描述戏剧也很适合，“这如同音乐的旋律，它之所以会打动我们，是因为它与我们生命的内在节律呼应着"。戏剧、音乐、绘画等艺术形式，因为它们的灵魂颤动的节奏和我们欣赏到它们时的感动节奏一致了，于是我们感到了共鸣，被感染。
据我理解，戏剧是糅合语言、舞蹈、音乐和布景等因素，并以舞台表演的形式展现人物的矛盾和冲突，以此展开情节的一门综合性艺术形式。因为对这些因素的安排和侧重不同，戏剧有众多类型。其中，歌剧与音乐关系最为密切，可以说，在歌剧中，音乐和歌唱甚至比剧情本身、比台词更为重要。歌剧中的人物性格刻画、心理描写，甚至剧情发展都要靠音乐和歌唱来表现和完成，音乐作为全剧的灵魂贯穿全剧始末。以《卡门》为例，3首不同类型的主题曲从头至尾展开，把3种不同的情绪引入剧中，感染观众，让人不禁联想到卡门由喜至悲的命运。
在欣赏《卡门》的时候，虽然听不懂意大利语，但依靠音乐和人物动作、剧情，我仍然可以感受到此剧的内涵，仍然可以领会到卡门悲剧命运带给观众的震撼力。感触最深的是卡门占卜的那一段。此幕中，卡门在得知占卜结果后眼中流露出的震惊和绝望深深打动了我，我似乎对她产生了同情和怜悯，也为人类的这种宿命而伤感。此时，主题曲《命运》由此展开，或低沉，或跌宕。低沉时让人感到压抑，似乎是命运紧紧扼住了我的脖颈，不得呼吸；跌宕时我感到恐惧，似乎透过那音乐可以看到一个未知的但注定是悲剧的结局。随着女演员的唱词娓娓道来，我感受到卡门激烈的内心斗争，其中掺杂了恐惧、震惊、不甘和绝望。她似乎不再只是歌唱，而是在诉说自己的不甘和控诉不公的命运!
这就是我对歌剧欣赏的一点体悟，其他戏剧类型虽然有不同形式，但它们几乎都把音乐作为剧情展开的推动者，人物内心情绪的渲染者和表现方式。周总理曾在日内瓦给外国使节们播放过《梁山伯与祝英台》这幕剧，当时尽管外国宾客们听不懂中国话，但通过剧情和音乐，他们还是深受触动，领悟到了梁祝之间动人的爱情。由此可知，戏剧借助音乐表达主题，而音乐不受文化、地域、语言的影响，是人类共同的语言。
话剧，特别是现代话剧，非常擅长把细腻的感情扩大化，给予强烈的表示，直接打到观众的脑子里，却又不会失去其值得回味的地方。话剧前面大多是依靠演员的表演，而后面则依靠对白的尖锐设计。我印象最深的是《恋爱的犀牛》这部话剧，它的舞台设计与色彩控制，对我而言像是在梦中的感觉一般，模糊中却有一个关注的焦点。它的对白我可能听不清，却能深刻感受它所希望表现出来的感情，这是我最为珍视的部分之一。
为什么连对白都未必每一个字都听得清楚，却能感受到它的强烈，具有冲击力的感情?我觉得有点像在梦里，你的脑内早已预设了梦的一切背景，你不需要有人用语言讲解，在你梦里的一切故事情节或许不是特别清楚，一个个片段却足以支撑整个梦，强烈的感情扑面而来。话剧给予我的感觉就是如此，或者说，也许只是某些话剧是如此，但我大致明白，为何话剧要夸张化，因为它要用它的手法，让你从眼耳身意接收它的气氛，把你带入它的梦境中。
生活常境—戏剧(话剧)情境—梦境—现实场景。我曾演过几部诗剧(诗歌文本和话剧形式的结合体)的女主角，有些体会，虽能在台上自如发挥情感，释放淋漓，但觉得还是不能捕捉人物的特性，不够完全入戏，把每一个动作都做得恰到好处。演戏就是完全融入另一个角色，把他演活。我看过《全球热恋》中有一段，某被评最烂的女演员发奋深入“市井民间”(而非停留在舞台上),她要演一个咖啡厅服务员，她首先去找了一家咖啡厅应聘，最终在演戏中收到很好效果。演戏就是体会，再体会，坚信你就是他!完全投入。陈晓旭在演1987版林黛玉时一直坚信我就是她，我就是为黛玉的角色而生的，一举成功，是最深入人心的角色。可惜的是，她从影视事业的起步就进入最高峰，之后再难突破，尽管在《家春秋》中饰演表姐，但观众无法摆脱林黛玉的影子，"陈晓旭就是林黛玉"!这是她的喜悦，也是她的悲哀。
我以后也想过某天走向影视界，因此颇有感触。
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