让身体保持轻松自由的状态
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一个演员要想拥有杰出的表现，就一定得拥有一颗同情心，不仅如此，还需要对人性的各个层面都有深入地了解。如果没有一颗博爱之心，这一切就很难做到，原因就是“要想做出公正地评述，就要对你所评述的人产生同情之心，想要同情他们，就需要爱他们，要想爱他们，就要将自我忘掉。”所有的这些必须具备的条件——身体状况，理解能力，博爱之心——似乎都喊出了一个声音：对肉体持轻视态度，对灵魂持重视态度。
这也需要通过训练来完成，通过训练来融入自然是我一直以来的主张。就如同前面所说的那样，倘若用抽象化的大自然来形容艺术，那么在研究艺术之前，首先要先认识自然。如今的问题就出现在表演方面，艺术跟艺术虚假这两者之间的界限不明显。不过一旦将两者之间的关系认清了，就会发现这两者之间的差距是十分巨大的。
表里如一、朴实无华是艺术的根本。一般来说，虚假艺术至少要对其中的一个进行模仿，但是在多数情况下这种要求并不能被达到。在表演中将大量神经力量节省下来是训练的外在影响，但要想将这种影响的最大功效发挥出来，真心诚意地追求真实的艺术表现是唯一的方法。
关于表演的问题，现在就说这么多。这一项研究十分了不得，与其他艺术形式相比，它对健康效果的追求更甚，原因在于它能涉及人的全身心。
祛除恐惧，让身心得到休息上面所讨论的内容不仅对戏剧表演适用，它们对于演唱，尤其是舞台演唱也一样适用，不仅如此，对于歌剧表演它们也是适用的，不过在唱歌的时候更应该多加小心。对于在唱高音的时候保持放松状态的重要性，歌唱者根本无法意识到。
当身体有了一定的放松之后，再唱高音的时候，不必要的紧张就会被意识到了。接着尝试着将高音从容镇定地唱出来，随后就可以清楚地发现自然和非自然的唱歌方法的区别——这不仅只表现在唱高音上，唱任何音都是如此。yulujidi.com
这里之所以用高音作为例子，是由于高音比较典型。音太高唱不上去是大部分高音歌唱家心中所担心的。他们的这种担心本身就是紧张的一种表现。想要克服这种恐惧，歌唱者就必须学会将高音轻松自然地唱出来。只有身体获得了自由，才能将束缚摆脱，从而轻松地歌唱。我们都知道身体是一个统一的整体，所以只有身体自由了，唱出来的歌才会动听。在身体自由的条件下，就可以将曲调的优美和歌词的蕴含深意完美地表达出来。不过如今的状况与此恰恰相反。
假如对于提高唱功来说，自由是这么的重要，那么显然，它在歌剧中的重要性更是不言而喻了。拥有了自由，演员的表演就不会显得呆板；拥有了自由，音乐就可以使表演发挥到极致。在乐曲和演奏都没有任何缺陷的条件下，在表达情感的时候，演员似乎就可以与音乐合二为一了，就算是在演奏的中间奏曲的时候，观众也可以从演员身上得到视觉上的享受，更不用提在听觉上所得到的享受了。
我也清楚地知道，这只是一个理想的标准，达到这种程度很难，但这并不是说不能达到。如今的演出状况，大多是由于演员的表演惨不忍睹而造成的，在欣赏歌剧的时候，观众居然只想听而不想观看。倘若向着这个理想的标准去努力，那么至少可以使目前的状况得到些许改变。
一位钢琴家为了对自己的十指进行练习，每天要弹奏几个小时的钢琴，每弹奏一下，他都会感受到音乐的灵魂存在。然而他一直没有意识到，虽然他为此浪费了如此多的体力和精力，他的脑与手指的配合依旧不是那么和谐。如果想真正使用脑去弹奏钢琴，那么脑与手之间良好的配合是至关重要的。
弹钢琴的时候，随着音乐的节奏，身体会轻轻地晃动，这跟紧张、僵硬时候白日梦的力量BaiRiMengDeLiLiang的动作形成鲜明的对比。从弹奏的动作上，就可以看出大脑与手指的配合是否通畅。而通过训练，胳膊和手的表现与以前相比也有很大的改观。
拉小提琴的时候，保持肌体平衡同样重要。实际上，演奏其他乐器的时候也是这样，因为演奏的必备条件就是需要身体轻松、自由。
作画的时候，身体越是放轻松，意识就越能自如地指挥身体。有多少时候，直线、曲线或是两者的结合已经清晰地浮现在我们的脑海中，可是我们的手却不能将它们画出来。在这里，我并不是说只要身体达到放松状态，意识就可以将身体彻底操制，我只是说放松时候的身体就好比一个恪尽职守的仆人，它能够在更短的时间内更为直接地为我们的意识服务，能够将我们心中所想更好地表达出来。
在最高层次的艺术中，不管是哪种形式的艺术，其朴实无华的特色都将会得到最为充分地诠释。
在此一一罗列出来的各种艺术形式没有任何实际意义。当身体放松的时候，对于所接到的指令，它会即刻作出回应，且迅速地执行，将所要表达的意图准确地传递出去。将身体保持在放松状态的必要性不需要过多地讨论。
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