经典格言1
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所谓完美的艺术家，其后天的修为，通常胜过先天的禀赋。
所有的艺术都会贯彻亲子之间的关系。看了伟大的巨匠才会了解，他只不过是利用先驱者的优点使自己更伟大而已。像拉斐尔这些人的作品，不是取材于大地，他们这些人只是以古代与以前的作品为立足点。他们如果没有利用那些时代的优点，根本无法完成伟大的作品。
用最严谨的意义来称呼我们的所有，是多么地空洞，因为我们本身就非常贫乏。因为我们所有的人都必须从前人，甚至现代的人中，吸收及学习经验。即使是完美伟大的天才，他如果认为一切取自自己本身的话，他就无法有长足的进步。话虽如此，但是还是有许多富才气的人不了解这一点，仍然抱持自己独创性的梦想，将大半生浪费在黑暗中摸索。而据我所知，这不仅包括了为人师表的人，还有一些夸耀自己天分的人，真是愚蠢的一群。而且，我认为这种事情简直可能发生在各种层面上。
yulujidi.com我让自己的情绪过着守旧的生活，而必须靠强而有力且新鲜的音乐来集中自己的精神。独裁者拿破仑喜欢柔和的音乐，我不是独裁者，所以我喜欢吵杂、有活力、明朗开放的音乐。人类经常追求不属于自己的憧憬。
【《与米勒的谈话》】
音乐的万能恐怕是最早表现出来的。因为音乐完全是与生俱来的内在东西，不需要外在的养分与人生经验。但是莫扎特的出现，的确是永远无法解释的奇迹。如果神认为我们不知道原因，而不再时时地让那些使我们惊叹的伟大人物出现的话，那神又为什么能创造奇迹呢?《艾克曼·对话》关艺术的品格，恐怕只有在音乐，才能最高贵地表现出来。因为，艺术没有必须从音乐中去除的素材。音乐完全只是形式与内容，并提高它所表现的一切事物。
最高意味的音乐，一点都不需要新奇。因为音乐越旧，听惯的人就越多，更能将音乐铭刻在心。
音乐是圣、俗之间。神圣的音乐完全适合它的品格，对生命也会产生非常大的作用，这个作用无论经历多少时代都不会改变。但通俗的音乐最好尽量地明朗活泼。
在我们这里(学园),歌唱是教养的第一个阶段，其他的东西都是附属品并居中作调节。虽然只是极单纯的娱乐和学问，我们这里却能藉着歌唱更活泼，更加深印象。除此之外，也能藉着歌唱来传达我们信仰的信条及道德，并直接结合各独立目的的利益。……所以，我们在所有可能想到的东西中，选择了音乐，作为我们教育的基础。因为经由音乐，可以通往四方八达顺畅的道路。
【《遍历时代》】
韵律有着不可思议的力量，而且韵律更让我们相信自己的内心有着崇高之物。
一般所谓受老师的影响这种说法，真叫人怀疑。艺术家都是靠自己的努力，创造出自我的风格及伟大。如拉斐尔、米开朗基罗、海顿、莫扎特等，这些优秀的巨匠们，难道他们的伟大作品都是受老师的影响而完成的吗?《比德曼·谈话》关跟十五世纪及十六世纪的艺术家比起来，我们算什么呢?根本没有真正的能力嘛!跟那些强盛的世纪比起来，我们的世纪又算什么呢?《比德曼·谈话》关将女神当魔女，把处女当娼妇，并不是一件麻烦的事。但是相反的安排下，也就是给予被虐待者尊严，爱那些卑俗堕落的人，都是身为艺术者与有人格之士最重要的工作。
看到这些动物们(动物画家罗斯所画的),我总觉得心里有些不安。它们无知、沉郁、痴呆的样子，极无聊地缩在一角，也渐渐地引起我的同感，到最后，甚至觉得自己心里有"应该不会变成羊吧!"的恐惧，及认为这个画家该不会是羊的同类吧!总而言之，这个画家能设身处地的为这些生物着想，并能藉着他的想法，让人从作品的外表中，如亲身经历般地看到作品的内涵与性格，这种表现的手法真是令人叹为观止。
罗斯一直孜孜不倦地热心描绘着山羊及羊的毛。看到他作品中无限的细致，就可以了解，他不但在创作中品味了至纯的幸福，并且在工作时，任何事情都无法干扰他。对于才能贫乏的人而言，艺术无法带给他们这样全然的满足。他们即使在创作里，眼里已经浮现不断修饰后的作品。如果每个人都有这种世俗的目的与倾向，应该不会产生旷世的伟大作品。
当你以画普通的东西为满足时，每个人都能模仿你。但是特殊的作品谁也无法模仿，因为他们没有实际经历过。不过，你也不用担心特殊的东西不会引起别人的兴趣。不管再怎么特殊的东西，人物也好、事物也好，上至人类下至石头，都有其自己的普遍性。
天才与创造性是两种非常类似的东西，因为天才是创造力以外的任何东西。人能出现在神与自然的面前，而人所以能以成果性、持续性的行为出现，完全是凭借着这种力量。莫扎特的全部作品都属于这种情形。他的作品里存在着生生不息的力量，这股力量使得世世得以持续运转，并且这股力量也不会马上干竭用尽。其他伟大的作品家与艺术家，也都适用于这种情形。
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